作品《30分钟废墟》在街区展览。 西美供图

  艺术教育的边界在哪里？当毕业展困于校园展厅，是否成了一道隔绝大众的无形“壁垒”？当创作只谈技法不谈现实，是否成了难解时代之问的“难题”？西安美术学院的“无界西美”毕业作品展，正以“破”为刃，试图回答这些问题。

  从校园展厅到城市舞台

  又是一年毕业季，近日，西安美术学院（简称“西美”）的“无界西美”毕业作品展再次引发全城热议。这些屡登热搜的“爆款”作品不仅让公众看到了青年艺术力量的蓬勃生长，更悄然改写着艺术与城市的相处方式。

  从2022年开始，西美便以“无界西美”作为毕业季展演的主题，以开放姿态、创新理念和多元的教学成果，集中展现毕业生们的青春风采。从此，艺术不再局限于美术馆或画廊，而是走进了城市的角落，成为连接人与城市、过去与未来的桥梁。

  今年的展览版图格外广阔：展区从校园延伸至城市各处，SKP、万象城、大唐不夜城、西影电影园区、Gpark等14个城市地标，都成为了艺术的舞台。1600余名毕业生的5000余件作品就这样走进了市民的日常：在西安SKP的玻璃穹顶下，或许会撞见工艺美术与奢侈品橱窗的奇妙对话；在家居商场散步时，可能被学生的环境艺术设计吸引驻足；在夜游大唐不夜城时，会看到传统纹样在现代时装上流转生姿……

  学生创作直面现实问题

  如果说空间的拓展让艺术“触手可及”，那么创作内容的转向，则让艺术与时代“同频共振”。

  近日，在老城根Gpark，西美跨媒体艺术系毕业生梁承彬、张景瑞设计的《30分钟废墟》成了毕业展的“网红作品”。这件由200多个外卖袋堆叠出的“城市景观”，用极具冲击力的视觉语言，撕开了现代消费社会的一角，又像一面镜子照见了现代人的生活方式——有人从中看到了自己每天点外卖的日常，有人开始思考消费背后的资源浪费。创作者称作品名称中的“30分钟”，正是外卖平台承诺的送达时间，而“废墟”则暗示着这种快节奏生活方式带来的后果。

  走出象牙塔的不仅是展览空间，更是艺术创作的价值取向。“无界西美”的许多毕业作品都带有鲜明的时代印记。这些作品突破了传统艺术创作对形式美感的单一追求，转而以艺术为媒介，回应着身边的环境问题、科技变革等。

  对城市而言，“无界西美”毕业展的影响正在重塑文化生态。通过艺术作品接地气的表达，西安的历史底蕴与现代气质得以创造性转化；遍布全城的展览空间，成为市民美育的天然课堂；而社交媒体的裂变传播，则将城市文化影响力扩展至全国。

  当毕业展的灯光慢慢暗下，这场走出象牙塔的艺术实践留下的启示愈发清晰：艺术不必孤悬高处，当它真正扎根生活、回应时代，就能为城市发展提供人文温度和创新活力，而城市的包容与活力，也会反过来滋养艺术的蓬勃发展。这一场双向奔赴，正塑造着更加丰富多彩的城市文化生态。（记者 夏明勤）